從2014年11月開始著手寫博論，到2015年6月的今天已有大致的架構。

博士第二年對我來說最大的收穫就是找到了論文題目，但這過程還真的是蠻焦慮的。

藝術有一套獨特的工具來呈現我們的世界：諷刺，寓言，比喻和幽默。

2013年5月13日完成博士班第一年的進度評核，總算是接近一個段落。這篇小記回顧我第一年的進度，希望能為接下來的研究提供基礎。

這篇文章從媒體藝術創作/研究者的角度，談論在數位媒體創作研究中，文本所扮演的多重角色。

In this article I try to identify the power of “Data Visualisation” in modern visual culture. By explaining the map of Twitter and Flickr location tags, Edward Tufte’s research and the pictures of Challenger STS 51-L, we can understand that the approaches of data visualization can be used not only to help make right decisions but also to create political and cognitive influences on the viewers.

走過近150年的歲月，相機、攝影機從搜奇、記錄生活的初衷，至今成為一種權力的來源，走過了一段蛻變的過程。

許多人選擇從19世紀中葉的攝影術開始談新媒體，也有人較認同1920-1950年間在歐美陸續出現的融合科學技術的藝術型態，認為那才是新媒體藝術的開端，當時的作品如Jean Tinquely在1960年創作的動力雕塑｢向紐約致敬｣(Homage to New York)，被認為具有當代新媒體藝術的雛形與樣貌。這篇文章僅簡述我對新媒體的認識。

當代藝術家所使用的新媒體包含了：數位(網路、互動設計、數位訊號)、光學(雷射、投影)、生物(DNA、生物訊息BioFeedback)、天文、醫療、氣象等科技。若比較上個世紀以前出現的影像媒介，我們很難不發現當代媒介具有令人畏懼的｢時效性｣，如此短暫的時效性，可能與作品與實用性的距離消彌有關。